水粉画步骤(水粉画步骤详解)

(资料图片)

一幅水粉画的完整步骤，从绘制到上色，再到深入刻画，就是这样一套科学完善的绘画步骤。养成良好的绘画习惯，会为我们学习色彩提供事半功倍的效果。所以在绘画练习中，需要循序渐进，经过大量的练习，逐渐熟悉这个正确的绘画过程。但是这一章学习的关键是多练习，坚持。

1次观察

在画一幅画之前，我们应该做的第一件事是观察。实践教学证明，很多学生喜欢看实物，拿笔就画，边画边看，往往导致直接临摹实物的情况。画出来的图要么太紧要么太散，要么物体之间没有联系。为了摆脱这种情况，画家必须在绘画前对物体进行整体观察。观察对象可以从这几个方面入手:一是构图，心中要有一个座位，每个物体都放在那里。二是色调，把握画面的主色调倾向，从色调上区分是蓝色调还是黄色调，从色度上区分是暖色调还是冷色调，从色调上区分是蓝色调还是黄色调，从色度上区分是暖色调还是冷色调，从色度上比较是灰色调还是清新色调。第三步是考虑各种对象之间的关系。比如区分画面主客体和次客体的纯度和亮度的关系，如何区分画面中两个颜色相近的苹果(问深圳生活网要色相)，光源的统一等等。考虑到这些，在脑海中经历绘画的步骤，然后我们可以从这里开始写作。在这里，我想强调的是，色彩的理论知识非常多。往往在掌握了一些理论知识之后，很多学生在绘画的过程中被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔。是不是没有必要学理论知识？错了，错了，理论知识还是很重要的，但是学生要明白，所有的理论知识都服务于一幅优秀的彩图，也就是说，为了画一幅画。

2草稿:

铅笔画、静物素描构图是根据具体的对象和艺术家的观点建立条幅或竖框，构图一般有三角形构图、复合三角形构图、椭圆构图等。三角形构图要避免颜色起草，但对于初学者，可以先从铅笔开始。起草前，建议学生用铅笔画出立面的分界线。这样做的好处是，他们可以清楚地看到物体放在桌子上的位置，很容易拉出空。

用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图： 需要单色大关系图一张单色素描关系的简单建立。明确物体明暗的界限和光源的位置。煮熟的棕色或群青可用于起草。一般来说，群青用于冷色，熟棕色用于暖色。也可以用熟棕色进行构图，因为熟棕色是中性的颜色，没有改变温度和温暖的倾向。如图:(需要单色相关图)

3.传播关系

在奠定大关系的同时，要把观察的感受和理解牢记于心，贯穿于绘画的全过程，把握不同对象之间的色彩倾向差异。有了整组静物色调的感受和确认，就可以快速进入一般色彩阶段。铺设一般的色彩关系要从主要物体开始，从深色部分、投影等深色开始。在这个阶段，整个画面的一般色彩关系应该迅速而普遍地铺开。深色部分、中间面和投影的反光颜色应一次性铺设，亮面和高光应暂时搁置。不要过分纠结于当地的微妙关系。简洁全面地铺陈色彩是这个阶段的核心。第一次铺设，大的色彩关系不宜过厚，避免底色无法深度覆盖的问题。

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1.建立亮度等级

物体固有颜色之间的明度有变化。找出明度的这种变化，实际上就建立了这一对颜色，黑-白-灰的关系也称为素描关系。我们可以试着用铅笔标记1.2.3.4…来表示物体的亮度关系。

2.建立一个冷暖秩序

在一幅彩画中，画面的色彩关系直接由画面的温暖、色调和纯净构成。好的色彩作品一定是色彩关系和素描关系的完美结合。所以这里需要建立冷暖图片的顺序，我们也可以用A.B.C.D…来表示冷暖物体的顺序。也可以标记或记忆。

3.建立画面纯净度的顺序

由于吸收和反射波长的不同，色调和亮度也有变化，给人以冷、暖、亮、灰的感觉。所谓的亮和灰是由物体纯度的不同而产生的(详见第一章)。既然我们已经为寒冷和温暖建立了秩序，那么纯洁也应该建立。它用a. b. c. d .表示，可以标记或记忆。

4.首先放置深色部分和投影颜色

在铺设关系时，我们应该从关键对象和黑暗部分开始。如前所述，物体深色部分的亮度也有差异。让我们从最重的黑暗部分开始。绘制深色部分并用深圳生活网投影时，要明白深色部分一般受环境色影响，纯度一般较低，可以调和一些补色。注意控制画面的层次关系。在此步骤中，必须打开所有对象的黑暗部分中亮度的层次关系

5.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。5.颜色最重的灰色部分和描绘主体和子主体的灰色部分。

这里提到的灰色部分主要是指定程度的灰色，实际上应该是物体的固有颜色，就整个物体而言，灰色部分的纯度应该是

是最高的。

6.画上所有的物体，衬布的灰部。6.画出所有的物体和衬布的灰色部分。

在绘制所有灰色部分时，绘制空空间，注意初步大色调的形成，控制好亮度等级。

7.整体颜色铺完。7.整体颜色完成。

这个基调基本完成，画面关系基本建立

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4深入的细节

1.细节从哪里开始？

当色彩关系布局好后，下一步就是深度刻画。任何一组静物都有最精彩的主体刻画部分。一幅画深入的时候，要时刻把握对主体的刻画，这样整个画面才不会显得“散”，才有节奏感。

2.细节塑造要点:

用颜色来表达质感，各种物体的质感是不一样的，比如瓷器比较光滑，反光比陶器和木材更强烈，不锈钢和玻璃不同。如图所示:

3.画面的虚实关系处理3.处理虚拟图像和真实图像之间的关系

在这里，第一阶段最需要具体而深入地表现一些物体的色彩关系，表现出主次、强弱、虚实的区别，表现出丰富的转折层次、体量与空的关系以及质感。在这个阶段，我们不能忘记具体描述中的整体对比和整体深度。在画一个物体的时候，物体的颜色要随时和周围的背景、物体的颜色进行对比，通过观察和联系来表达。画苹果的时候，要和它的底色一起画，这样才能在物体的颜色和它所处的环境之间形成正确的色彩对比关系，深入刻画阶段要限制在两个小时。

奠定大的色彩关系后，从主客体进一步塑造，铺展到投影夹层，使其具有整体和谐的关系。彩色3-21玻璃

塑造果实也是如此，只关注前后距离空造成的主次虚实变化。深入塑造和避免平均化是这个阶段的首要任务。(图片)

5整体调整

整体关系的微调:

彩色绘图过程通常是清晰的，一次完成，很少重复修改。水粉画中反复修改是禁忌。一个章节画面基本完成后，需要整体把握。检查整体色调和和谐统一的关系，调整个别部分的细节，弱化琐碎和次要的细节，加强细节

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重物、高光、易拉罐、杯盘边缘的点睛之笔都要仔细展示和清理。调整阶段的主要任务是从大的整体关系上对进入深圳生活网的图片进行全面的检查，对图片跑调的局部色彩进行调整和修改。专注于这些对象，给它们画龙点睛。突出主体，舍弃一些不必要的细节，力求画面中的物体生动、和谐、统一。